THE HH_ Les XX sortent de leur grotte (leur studio) pour présenter, en live, quelques nouvelles chansons du tant attendu successeur de XX, l’album qui les a révélés.

« Je la connais pas, cette chanson », lâche le spectateur un rang derrière. Le béotien n’a pas écouté les quelques titres qui circulent sur le net depuis quelques jours quand les XX entament leur set bordelais, ce 29 mai, par une nouvelle composition. Celle-ci :

« Ça fait longtemps qu’on était en studio, raconte en substance Oliver Sim, le crooner du trio, entre deux chansons. On est ravi de sortir un peu et voir des visages. » C’est que le trio timide formé par le bassiste, Romy Madley Croft et Jamie Smith avait un peu la pression après un premier album acclamé par la critique. Alors, ils ont pris leur temps (6 mois) pour accoucher de Coexist, deuxième opus des Londoniens qui sortira finalement le 10 septembre prochain.

Accusés d’avoir été portés par la hype sur leur premier CD, les XX répondent par l’excellence. Dans un set mou du genou, les nouveaux titres s’avèrent au dessus du lot. La patte de Jamie XX (producteur de la galette) est, au minimum, tanglible. L’électro du petit génie confère un certain relief à l’essence minimale de The XX. Les guitares raplapla prennent de la profondeur ; les montagnes russes émotionnelles des compos s’élèvent un peu plus, chutent davantage. Ce n’est qu’un aperçu de Coexist, mais un aperçu prometteur.

 La future jaquette est moche, mais il y a fort à penser que l’album sera beau.

VIP_ Pour la faire courte, l’HHistoire avec Slim Amamou débute ici et termine là. Le cyber-activiste, révolutionnaire, ex-Secrétaire d’Etat, blogueur, etc. Bref : Tunisien 2.0 de la liberté et de la démocratie a trouvé un sens intéressant (oui) aux dernières agressions vidéos-furieuses de Romain Gavras.
Honnêtement, l’éléphant mis à part, on y avait vu que de la poudre aux yeux, mais comme ce genre d’interprétation révélatrice c’est notre credo préféré, on est content de pouvoir se ranger derrière l’oeil de Slim, et de partager ça ici. La bise.

Debut

Regardez d’abord les 3 clips si vous ne les avez pas encore vus, je vous attend. Ca vous prendra 15min et c’est plus important que ce texte.

Stress - Born free - No church in the wild (ci-dessous)

J’ai découvert Romain Gavras avec Stress en 2008. Je fus impréssionné par ce petit chef d’oeuvre. Je fus notamment fasciné par une chose : après avoir regardé le clip, le message était clair pour moi.. mais je ne savais pas lequel. J’avais compris, mais je ne pouvais pas formuler ce que j’avais compris. Comme si ce qu’ exprimait ce petit film ne pouvait être exprimé que de la sorte, on ne peut pas le dire ou l’écrire. Un chef d’oeuvre. Aujourd’hui 4 ans après j’arrive à l’exprimer : L’impérialisme. Des enfants noirs et bazanés à la fois bourreaux et victimes. Ils portent leurs croix comme des croisés. Surréaliste et hyperréaliste. L’impérialisme.

En 2010 il y a eu Born free. C’est là ou j’ai compris l’impérialisme. C’était clair, les flics portent le drapeau americain à l’epaule. Il y a aussi la Résistance et ça s’applique aussi à Stress. Ces jeunes roux en Kefieh et en embuscade qui jettent des pierres sur le panier à salade et la fresque irlandaise sur le mur. Résistance à l’impérialisme. Voilà ce que ces films expriment. En fait je voulais écrire cet article en 2010 mais je n’ai trouvé ni le temps ni l’espace. On faisait la révolution en Tunisie et je fus personnellement inspiré par ces deux films. Je me souviens qu’un jour ou on complotait contre le régime, on avait regardé ce film. Et cette fois-là je m’intéressais aussi à la forme, et on était bien là devant un film. Un court métrage. Comparez la musique originale de M.I.A à la bande originale du film; ça ne peut pas être un clip. C’est simple : la musique originale fait 4min, le film fait 9min. La musique est au service du film et pas le contraire. On aurait dit que Romain Gavras à écrit le scénario et qu’ensuite il a cherché la musique qui allait avec pour proposer ses services de réalisateur au label producteur. Ça serait un schèma de financement magnifique pour les court-métrages, n’est-ce pas? Du pur génie. Je pense que le court-métrage a de l’avenir sur Internet et que les jeunes réalisateurs devraient essayer un schéma de financement similaire. Une collusion Clip-Court-métrage ne peut être que bénéfique pour tout le monde.

Ces « clips » sont donc scénarisés de manière classique. Ils racontent tous une histoire claire. Avec une exposition, un climax et un dénouement.  Le climax dans No church in the wild c’est quand le rebelle fantassin piquier fait tomber le gendarme du cheval. Le dénouement c’est le combat nocturne : les lasers verts et l’éléphant.

Hier, quand j’ai vu No church in the wild, ça a conforté mes idées sur l’oeuvre de Romain Gavras. C’est clairement un maitre propagandiste de notre bord. Car c’est la première fois que je vois la tactique des lasers. La tactique du combat nocturne en elle même est nouvelle et à ma connaissance à été utilisée pour la première fois à Sidibouzid. Ce qui me fait le plus plaisir, c’est que ce clip va probablement passer sur MTV. Parce que c’est Jay Z et Kanye West qui chantent. La révolution n’aurait jamais révé de tant d’exposition. La révolution mainstream. En bon français : La révolution populaire. Populaire. Du pur génie.

Slim ’404′ Amamou

FAN 2_ Quand les journalistes sont des groupies, les chroniques de disque tendent vers le communiqué de presse. Ci-joint la critique de Lex Hives.

Ceci est un communiqué du fan club des Hives.

Le fan club des Hives se réjouit officiellement de la sortie de Lex Hives, le sixième disque du quintet suédois.

Le fan club des Hives a apprécié les déclarations de Pelle Howlin Alqmvist lequel expliquait dans les colonnes d’Happy Horrors la signification de ce nouvel album. Lex Hives, dit-il, c’est « les lois que nous avons instaurées pour que ça sonne aussi Hives que possible ».

Le fan club des Hives applaudit évidemment ce que le chanteur désigne comme « une sorte de célébration de notre identité de groupe ».

Après cinq années d’absence depuis The Black and White Album (ndHH, en 2007), l’attente était grande pour le fan club des Hives. « Si ton disque est assez bon, tu peux l’écouter pendant 5 ans ! », justifie Pelle Alqmvist. C’est vrai que l’efficacité de Bigger Hole to Fill survit à un quinquennat.

À l’écoute de Lex Hives, qui a fuité sur Internet, le fan club des Hives est officiellement rassuré. Le premier single, Go Right Ahead, annonçait une tournure des évènements tout à fait convenable, c’est confirmé.

Take Back The Toyz est l’autre grosse satisfaction de Lex Hives. C’est clairement l’un des titres qui n’auraient pas pu figurer sur un autre album que celui-ci. Même contentement pour Midnight Shifter.

Pour les Hives, « chaque album doit sonner comme ton premier, et ton dernier. » Un grand écart dans la discographie de nos idoles que le fan club des Hives ne peut condamner.

Si le fan club des Hives est sur la même longueur que son groupe fétiche, quand il affirme que « si t’es nostalgique, t’es mort », il ne peut s’empêcher d’éprouver un plaisir coupable à l’écoute de Patrolling Days, au tempo un cran au dessus qui rappelle Barely Legal et l’époque Burning Heart.

« Ça me paraît étrange de se dire que ton meilleur album est un vieil album », affirme Pelle Howlin Alqmvist. Le fan club des Hives approuve complètement ces propos. Il préfère d’ailleurs les groupes vivants aux groupes morts (et aux groupes morts-vivants).

« On doit trouver un nouvel angle pour faire un nouveau disque », explique le chanteur des Hives. L’orientation de Lex Hives convient absolument au fan club des Hives qui, sans s’ériger en gardien des bonnes moeurs musicales de leur groupe, tient à réitérer son attachement aux Hives en vertu de ce nouveau disque.

Le rock de stade des Hives se rapproche plus d’une version de plus en plus tubesque du rock’n'roll garage des débuts, c’est pourquoi le fan club des Hives aime tant les Hives. D’autant que l’album (dans les bacs le 5 juin) est aussi bon chez soi que sur scène (petites ou monstre), d’après les premiers comptes-rendus.

Le 03/06/2012,
Le fan club des Hives.

HHINTERVIEW_ En passant du garage au stade, The Hives est devenu le plus grand groupe du monde. Et pourtant, ces Suédois gardent la puissance des types qui signaient il y a 15 ans « Barely Legal ». Toujours faire mieux, ne jamais regarder en arrière, imposer sa loi. Rencontre entre HH et The H.

Le lieu en jette. Le rencard avec les divins Hives a lieu au Concorde Opéra à côté de la gare Saint-Lazare, un hôtel **** à 427,50€ la chambre simple. La vieille de leur concert incendiaire à la Gaîté lyrique, les Suédois enchainent les interviews et les séances photo presse.
Aussi, quand le double H débarque sous les enluminures du lieu, on appréhende un peu. Et s’ils étaient des rock-stars, imbus d’eux-mêmes ? Et s’ils étaient saoulés par deux journées de questions ineptes (« Alors, les Hives, ça vous vient d’où ?« ) ? Et s’ils étaient taiseux ?
L’accueil par Howlin’ Pelle Almqvist est très chaleureux. Et pas si feint que ça. « Oh, Happy Horrors, it’s gonna be a fun thing, this magazine ! Is it the first issue ? Send it to us ! » Bon, il n’en pense peut-être pas un mot, mais ça fait toujours plaisir.
Le chanteur fou furieux tourne à la Vittel. Nous, on évite le café à cinq balles (minimum). Rejoint peu de temps après par le gros guitariste Vigilante, on remarque que, même quand ils ne sont pas sur scène vêtus de leur queue-de-pie/haut-de-forme, The Hives sont quand même en uniforme de ville. Perfecto plutôt classe, chemise blanche dans le pantalon, Clarks noires aux pieds.
Et puis, ils nous ont tellement bien parlé qu’on en a oublié qu’on les mettait sur un piédestal.

Si on vous dit que vous faites du rock de stade, ça vous rend fou ?

Pelle : Tout dépend ce que tu entends par « rock de stade ». Si tu parles de Journey ou Bon Jovi, je ne serai pas content. Mais AC/DC ou les Ramones jouaient dans des stades aussi. Donc non, parce qu’on a su adapter le rock garage pour le jouer dans un stade. Une musique ne devient pas mauvaise parce qu’elle est populaire.

Vous jouez dans les stades, et demain soir, vous jouez à la Gaîté lyrique, une toute petite salle. Il y a une sacrée différence.

Pelle : Si on joue dans les stades, c’est parce que sinon les gens ne pourraient pas nous voir. Mais jamais on n’a changé notre son pour pouvoir les jouer dans un stade. C’est juste notre manière de jouer. On est devenu populaire et donc on a commencé à jouer dans les stades. On a fait quelques petits concerts en Suède avant le Coachella. Mais ce serait mal poli de ne faire que ça.
On voulait faire un peu comme avant. On a booké des très petits shows, dans des endroits où nous avions l’habitude de jouer quand on était un petit groupe. Ce serait mentir que de dire qu’on n’aime que ça. On aime aussi jouer dans des grandes salles, avec 10 000 personnes qui crient ton nom. Jouer dans des petites salles prend vachement plus de temps. Tout le monde veut nous en France, on ne peut pas faire que des petites salles, ça prendrait des mois !

Mal poli ? Vous êtes plus sages maintenant ?

Pelle : Non, on est toujours les mêmes connards !

« Si t’es nostalgique, t’es mort ! »

Et vous avez rempli la Gaîté lyrique en 20 minutes.

Pelle : C’est mieux que de la vider en 20 minutes ! On a toujours pensé qu’on pouvait être un groupe de rock vraiment cool et populaire en même temps. Ce n’est pas si dur. Dans le punk, les gens ne veulent pas devenir populaire et perdent toute l’énergie à ne pas le devenir. Si tu veux vraiment que personne n’aime ton groupe, n’en fais pas ! Je veux que les gens soient excités par le rock et le punk. C’est pour ça qu’on fait notre musique de cette manière. Ça marche partout. On veut parler au plus grand nombre. Et c’est plaisant de voir que beaucoup de gens aiment de la bonne musique. Ce succès n’a jamais été planifié. Tu ne peux pas arriver à calculer ce que les gens veulent. Tu auras toujours un train de retard.

Voir vos vieux potes de la scène suédoise (Millencolin, Refused…) se lancer dans un trip revival ne vous inspire pas ?

Pelle : Moi je suis plus excité par ce qui est devant moi et ce que je vais faire après.
Vigilante : Si t’es nostalgique, t’es mort ! La période Burning Heart est un excellent souvenir pour nous, on a fait nos premières tournées sur ce label, avec Refused et No Fun At All. Ce sont encore des amis. Mais les choses changent.

Et les gens qui veulent à nouveau cette période  à nouveau ?

Pelle : Tant pis pour eux ! J’adore Barely Legal, c’est vraiment un très bon album. Mais je n’ai pas envie de partir en tournée avec.  Je ne veux pas devenir nostalgique, ça serait admettre que tu n’as aucun futur. Ça me paraît étrange de se dire que ton meilleur album est un vieil album.

Des problèmes ont touché le groupe durant la période qui a séparé The Black And White Album de Lex Hives, d’où le temps d’attente. Ces soucis sont-ils inhérents pour un groupe aussi gros que le vôtre ?

Pelle : On espérait qu’ils ne seraient pas un passage obligé. Mais ça arrive à tous, tout le temps.
Vigilante : Quand tu tournes, tu n’as pas les mêmes problèmes que quand tu restes à la maison. On a toujours mis du temps à sortir nos albums.
Pelle : Moi j’ai l’impression qu’on remonte un nouveau groupe à chaque fois, qui s’appellerait toujours The Hives. On tourne pendant si longtemps qu’on en oublie comment faire de la musique. On doit réapprendre à chaque fois. De toute manière, si ton disque est assez bon, tu peux l’écouter pendant 5 ans !

C’est ce qu’on a fait ! Les problèmes relationnels au sein d’un groupe, c’est un de ces problèmes dont vous parlez ?

Pelle : Oui, ça en fait partie. On n’a pas franchement de problème de consommation de substances chez nous, mais, on a mis beaucoup plus de temps à faire cet album que ce que j’aurais imaginé. On a été cinq dans une seule pièce, tout ce temps-là. En fait, j’ai l’impression qu’on s’apprécie encore plus maintenant !
Vigilante : Se rendre compte, au bout de 20 ans, que tu n’aimes pas un membre de ton groupe est complètement absurde. On se connaît si bien que si tu veux commencer une dispute avec quelqu’un, c’est vraiment très simple. Tu sais exactement quoi dire. Donc, il n’y a vraiment aucun intérêt.
Pelle : Tu sais exactement ce qu’il NE faut PAS dire ! Et puis on sait très bien comment finissent toutes nos disputent. Pourquoi s’embêter ?

« De toute manière, si ton disque est assez bon, tu peux l’écouter pendant 5 ans ! »

Vous êtes toujours les meilleurs amis du monde ?

Vigilante : Je n’ai aucun autre ami ! Ça serait d’ailleurs drôle de calculer exactement combien d’années on a passé dans la même pièce.

Vous dites que vous n’auriez pas pu composer Lex Hives quand vous aviez 20 ans, mais qu’il sonne quand même comme du Hives pur jus. Comment expliquez-vous ça ?

Pelle : Jamais on n’aurait pensé jouer aussi lentement. Mais ce n’est pas un album lent pour autant. Tout est relatif quand on parle des Hives. C’est plus compliqué que ça en fait. On en sait plus maintenant qu’il y a 20 ans par exemple. Ne serait-ce que pour la production. Lex Hives est un album vraiment bien produit, et nous avons fait ça nous mêmes. Si on met autant de temps à sortir des albums, c’est parce qu’à chaque fois, on se réinvente. On fabrique un énorme monstre, dans lequel on met tout ce qu’on a à y mettre. Sinon, il n’y aurait aucun intérêt à sortir de nouvelles chansons. Ça doit être comme un idéal : chaque album doit sonner comme ton premier, et ton dernier. On a besoin de se dire ça pour réaliser que ça en vaut la peine. Si tu te dis que tu peux faire mieux au prochain, tu ne feras jamais rien de bien.

Combien de temps avez-vous mis pour composer et construire Lex Hives ?

Pelle : Le premier enregistrement date d’il y a deux ans. Nous avons passé assez peu de temps en studio, mais beaucoup à écrire et à répéter. On s’est fixé ces lois  – d’où le nom de l’album  – pour que ça sonne aussi Hives que possible. On avait des règles sur ce qu’on pouvait ou ne pouvait pas utiliser. Dans cet album il reste tout ce qu’on ne déteste pas ! Une sorte de célébration de tout ça, de notre identité de groupe. C’est ça, notre loi.

LIVE REPORT_ Les articles de concert c’est nul. Or The Hives c’est bien, donc cet article sur un concert de The Hives c’est bien.

Le mec s’avance et te choure ton téléphone pour se filmer avec. Il s’appelle Pelle et a les cheveux dont tous les bouclés rêvent. Sur scène autour de lui : tout crame depuis quatre chansons, donc 7 minutes. Pendant que le reste du monde vieillit devant la cérémonie d’ouverture du 65e Festival de Cannes, cinq cents ratés bien nés, et moi, transpirons ensemble pour l’admirer avec sa bande à la Gaîté Lyrique.

Pour une heure : cinq Suédois sur-sapés tiennent la clef de l’univers. Le sol vibre dangereusement, et aucun d’entre-nous n’a dû dire à sa mère combien il l’aimait avant de venir. Heureusement la mort ne figure pas dans le contrat tacite qui lie le public au réacteur Hives qui lui pète à la gueule. Des gobelets consignés à 1€ explosent, et les deux geeks de profession rencontrés plus tôt doivent déjà s’être remis du fait d’avoir été taillé, à sec, par Ron Jérémie pour leur amour de Muse post-Absolution.

J’ai pas honte, bien qu’avoir rencontré le quintette à l’arrière d’un Citroën Picasso un soir d’été 2007 grâce à Radio Lemouv et Tick Tick Boom : c’est pas folichon. Les avoir vus aux Vieilles Charrues l’année suivante : ça se défend plutôt, mais jouer des coudes façon Philippe Croizon dans la fosse à la veille de la sortie de Lex Hives, leur cinquième album, ça par contre : c’est le höjdpunkt (le top ndHH).

Le groupe mitraille depuis quinze ans, et ce soir-là bien sûr,  personne n’est à la hauteur de sa réputation destructrice. Oui le marteau-batteur Chris Dangerous a envoyé la charrue avec les bœufs d’entrée de jeu et a planté une demi-douzaine de ses baguettes dans les mains de la foule rapace.
Oui Pelle nous a demandé de tous pointer son frangin de guitariste du doigt, et ce frangin tapera la pose en jouant l’une des quinze bombes du Black and White album -pendant 6 bonnes secondes- histoire que les fous du smartphone l’immortalisent 15 fois.

Puis, Pelle a disparu au bas de la scène. La douzaine de pros munis d’un pass-photos a jubilé, tu penses bien, mais les déflorées du premier rang qu’on incruste un peu plus dans la barrière de séparation, sans doute un peu moins, tu penses bien.

Juste derrière ça pousse à gauche : on valdingue quatre rangs derrière. Ça fait un trou, alors on s’y engouffre… Il y a des coups, mais vraiment gentils. C’est pas un pogo, c’est une grosse marade. Un futur roi de la pub me saute dessus. Il gueule, « Mother Fucker ! » : parce qu’il a tout compris. On se perd. Je ne respire plus et si ça dure je morfle façon cuite au Jet27-tequila-popers, alors que j’ai rien bu, preuve d’un gros manque de tout. A gauche, Vigilante (guitare) et Dr Matt (basse) tiennent la corde raide. Le premier s’époumone à faire les chœurs et marmonne moins dans sa barbe rousse que la veille lors de notre interview lounge. Le second, lui, assure incroyablement bien ses ondés solitaires qui tiennent, en fait, toute l’ambiance en arrière-plan. Encore 10 secondes avant de crever étouffé, mais Dangerous se lève : c’en est fini de cette salve-là, j’assure un max, en fait. C’est communicatif le talent.

A  force la sueur nous rassemble, et c’est pas toujours simple d’éviter le salut nazi quand on tend les mains pour célébrer nos dieux de la choré innée. Tout le monde obtempère pour taper des mains entre les morceaux, parce que personne n’est plus bon à rien. Une fois sur deux, la fosse est plus calme que ce qu’elle a été et sera : le public est en fait un ramassis de petites frappes. C’est aussi rassurant que décevant. Les slams éclairs sont des absolutions avortées, les nanas de taille moyennes se défendent sans problèmes dans l’enfer du milieu. De toute façon on sait bien qu’un Hives foudroierait les coupables en cas de drame, et que le punk de stade n’a plus besoin du corps pour vivre. Alors à quoi bon? Devant le plus grand groupe live* (*facultatif) du monde aucun public, même américain, ne fait le poids.

Ces Boules Quiess jaunes qui bouchent les oreilles de Pelle, j’ai les mêmes dans ma poche, alors une ruche envahira mon tympan droit les deux prochains jours. Ce que je veux dire, les enfants, c’est que les Hives n’ont pas eu à investir dans des bouchons high-tech pour en arriver là. Et puis Pelle est aussi l’homme-définition du mot charisme et le demeure tant que ses quatre bons copains lui soufflent la perfection brute et souple qu’ils ont engendré ensemble. Ça n’a coûté aucune phrase coup de poing de starification perchée dans d’incroyables interviews.

Bref,  le rappel programmé nous réservait évidemment Tick Tick Boom et Go Right Ahead, ils ont séparé la foule en deux façon messie de la mer rouge, nous ont fait gueuler pour montrer que PARIS était en forme, personne n’a compris que dalle aux bonnes vannes braillées dans un anglais perfect, puis les lumières se sont rallumées. Alice David, qui était restée en retrait s’est déjà évaporée. Je ruisselle (Crowe) mais je ne me sent pas sale.

Le public , on, a été nul, mais pas les Hives. Leurs albums passent et les Hives sont toujours plus Hives, mais pas comme AC/DC. En sortant j’ai l’idée que quand mes fringues puent, il faut que j’aille en acheter des neuves plutôt que de les laver. Allez comprendre. La vieille au bar était d’humeur exécrable.

BRAVO !

Quelle formidable idée vous avez eu de vouloir commander le n°1 de Happy Horrors, revue papier pop-culture et société !

Pour ce faire, rendez-vous là ! Ici et maintenant !

C’est 3€, les frais de port en +.
Les envois prennent du temps (plus c’est long, plus c’est bon).

Redaction@happy-horrors.org pour toutes réclamations. 

Vous adorerez forcément, on vous en remercie énormément.

Pour mémoire, tout (ou presque) a commencé ici,
la suite c’est sur ce site, ou sur Facebook et sur Twitter.

La bise et merci encore, HH vaincra.